aquarelle en liberté

L’année 2010 a été extrêmement  pluvieuse dans nos montagnes si bien que les torrents et rivières coulent abondamment. Voici deux aquarelles du Cristillan (dimensions 30 x 40) en amont et en aval du point où je me situais, sur la route du Bois Noir (commune de Ceillac, Hautes –Alpes).

Je prépare avec deux amies une exposition à la Galerie de Chartreuse du Sappey en Charteuse (12 au 24 août), là où entre autres CAO Bei-An, Viktoria et Slava PRISCHEDKO ont exposé en juillet 2010. Certains diront que je ne manque pas d’audace ! Heureusement un peintre indien s’intercale entre eux et nous.

Je lis actuellement « Painting People in watercolor, a design approach » d’Alex Powers, livre que j’ai acheté d’occasion aux Etats-Unis il y a quelques mois. Alex Powers se définit comme un peintre de valeurs (comme d’ailleurs Marc Folly). C’est éblouissant ce qu’il fait  et je suis encore loin du compte au niveau portrait même si « le dernier » a recueilli deux commentaires flatteurs. Ce que j’ai retenu entre autres choses et que je peux appliquer à mes paysages est qu’il faut pouvoir s’affranchir de la couleur locale, ce à quoi je n’arrive pas encore. Il faut dire que cette année, on baigne dans les verts. Certains peintres, dit Alex Powers, pour s’affranchir de cette difficulté, quittent en été la campagne verdoyante pour se diriger vers la côte où ces couleurs sont tout sauf dominantes. Il faudrait que je fasse pareil, mais j’aime trop la montagne et je déteste la foule.

Le 22 ^è SALON DE PEINTURE du Sappey en Chartreuse se tient actuellement.  En plus du salon traditionnel à la Jacobine, 5 aquarellistes (Alain BIDAULT, CAO Bei-An, Viktoria et Slava PRISCHEDKO et Didier SAMSON) exposent à la Galerie de Chartreuse. C’est éblouissant.

Du lundi au vendredi de 15 h à 19 h, samedi, dimanche et 14 juillet de 10 à 12 h et de 15 à 19 h du 3 au 25 juillet.

Eybens possède un vélodrome.  C’est, en fait, un vélodrome commun Grenoble – Eybens.
Je l’ai découvert le 19 juin 2010, quand j’étais en chasse d’un sujet pour le  lâcher de peintres dont le thème était « regards sur Eybens ». Bien entendu, le vélodrome  était fermé et je n’ai vu que les tours d’éclairage et le talus. L’aquarelle que j’en ai réalisée par ce temps froid et venteux (mon chevalet bousculé par le vent est tombé)  m’a valu le premier prix d’aquarelle.

Le vélodrome (aquarelle, dimensions 30 x 40)

Le potier

La potière

Ces deux potiers en pleine action (aquarelles d’après photos, dimensions 24 x 32) me racontent ma première passion : la poterie.

E. me rappelait,  il y a quelques jours, notre aventure commune concernant la cuisson de nos pots, préalablement tournés dans l’atelier de la MJC dont nous faisions partie, la cuisson à la bouse de vache :  ramassage en fin de saison dans les alpages du Charmant Som, transport dans nos 2 CV, cuisson des pots dans un four improvisé en pleine nature, grande fête avec tous les copains et résultats aléatoires. J’ai encore en ma possession l’une de ces poteries d’une belle couleur noir bleutée, là où la flamme l’a touchée.

Aquarelle, dimensions 40 x 32

L’enfant qui dort dans les bras de sa mère a les cheveux plutôt châtains foncés, mais  la lumière donnait ce rendu un peu roux. Comme quoi !

C’est la saison

Le 12 juin 2010,

• l’office du Tourisme du Valbonnais organise cette année son troisième lâcher de peintres. Renseignements 04 76 30 25 26, ot.valbonnais@wanadoo.fr.
• Le même jour, à Saint Jean de Vaulx, troisième édition (Concours peintres en liberté, Foyer de Saint Jean de Vaulx 38200 Saint Jean de Vaulx, renseignements 04 76 73 13 89, demander Hélène, Courriel jaunepastel@yahoo.fr).

Le 26 juin 2010,

• LA PALETTE CREMOLANE vous invite à venir exposer dans la halle et à participer à son concours (Concours ouvert à tous enfants et adultes -Peintures Sculptures et dessins)

Le 27 juin 2010,

• marché de peintres et sculpteurs de Voiron et lâchers de peintres.
• le même jour, marché de peintres à St Martin d’Uriage.

Le 25 juillet 2010 à Morestel

Pour plus d’infos http://artistblog.aliceblogs.fr/blog.

Ce matin, un rayon de soleil tombant sur la partie du Vercors (le plateau de la Molière)  que je vois de la fenêtre du bureau m’a inspiré. Voici l’œuvre sur papier que j’en ai tirée.

Aquarelle (Plateau de la Molière 24 x 32)

J’ai acheté il y a quelque temps le livre d’Alex Powers (Painting People in Watercolor, A Design Approach. 1989 Watson-Guptill Publications). Ce livre, introuvable en français sauf dans les bibliothèques ou à des prix effarants est facile à trouver aux États-Unis à des prix normaux. Je ne l’ai pas encore lu, ce qui est bien dommage, ayant passé quelque temps la semaine dernière à crayonner les portraits de mes petits-enfants, quand il dormait (le dernier) ou quand ils étaient assez absorbés pour ne pas trop bouger.

Simon + JM et L

Rémy

Louis

Louis

Le printemps des aquarellistes 2010 de Morestel a fermé ses portes hier à 18 h 30. Ouf ! J’y  suis allée à temps et ai pu voir de très belles aquarelles de 7 aquarellistes Michel Montigné (invité d’honneur), Alain Bidault, Didier Brot, Robert Chalayer, Marie-Jeanne Fabry, Josette Marrel et Pascal Pihen. Jacques Rollet (pastel) et Nathalie Petit (sculpteur) étaient aussi représentés à  Picture Halles. La Tour médiévale accueillait  les aquarellistes chinois Wen ming Xin et Cao Bei An. J’ai rencontré aussi Cao Bei-An qui m’a présenté comme une de ses élèves et Alain Bidault, qui s’occupe du 22° salon de peinture au Sappey en Chartreuse (3 au 25 juillet 2010, salle de la Jacobine, galerie de Chartreuse).

Deux expos à Paris : « Turner et ses peintres », « Lucian Freud ».

Vraiment, l’exposition « Turner et ses peintres » au Grand Palais  vaut le coup : plus que quelques jours. il faut rester longtemps dans la dernière salle et même commencer par elle (moins de visiteurs). Turner au summum  de son art. Peut-être à cause de son expérience ou bien à la fin de sa vie, du fait qu’il voyait moins bien, ses dernières peintures, noyées de lumière, sont à la limite de l’abstrait

Lucian Freud au Centre Pompidou : peintre contemporain spécialiste du portrait et du nu (la chair).  Voici sa réflexion sur l’autoportrait.

«  La façon dont on se présente impose que l’on s’efforce de se peindre soi-même comme si l’on était une autre personne. Dans le cas de l’autoportrait la « ressemblance » devient quelque chose de différent. Je dois faire ce que je ressens sans être expressionniste. » LF

Beaucoup  moins de visiteurs que pour Turner, donc  on a tout  loisir de regarder. En outre, j’adore  le Centre Pompidou : j’aime beaucoup en vrac : l’architecture, l’escalier roulant, la vue sur Paris, le foisonnement d’expos, la place extérieure et ses manches à air, les passants et badauds, le quartier, la vie … Il y avait longtemps que je n’y étais  pas allée.

Une aquarelle (Paris vue de Beaubours 36 x 51) à partir de deux croquis et d’une photo.

Paris vu de Beaubourg

En ces temps frais et pluvieux, il n’est pas inintéressant d’aller faire un tour au musée.

A ne pas oublier la nuit blanche des musées  du 15 mai à 18 h au 16 mai à 3 h

A voir deux expositions temporaires au musée de Grenoble (6 mars – 30 mai 2010)

« De chair et d’esprit » dessins italiens du XV° – XVIII° siècles que possède le musée : 120 dessins que nous ne verrons qu’au mieux tous les 3 ans (problème de conservation). Lors de la visite guidée, j’ai appris entre autres choses que les œuvres sur papier (fusain, sanguine, encre, aquarelle, pastel, gouache…) sont appelées dessins, que le papier en ces temps pas si lointains était à base de chiffons et coûtait fort cher si bien que ce n’était que le Maître qui dessinait sur du papier, les apprentis n’ayant le droit de dessiner que sur des planches de bois enduites d’un certain apprêt qui pouvait s’effacer  et de ce fait permettre leur réutilisation. Bien entendu, je pourrais vous en dire plus, mais je ne pourrais que paraphraser ce qui est si bien dit par Narthex

« Lire l’impressionnisme : six tableaux, six maîtres »

Grâce au prêt exceptionnel de six chefs-d’oeuvre de l’impressionnisme, consenti pour trois d’entre eux par le musée Calouste Gulbenkian de Lisbonne et pour les trois autres par le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, le musée de Grenoble offre la possibilité de porter un regard plus aigu sur ces peintures et ce faisant, de mieux comprendre ce qui en fait leur profonde originalité et leur caractère précurseur.

Ainsi, à travers des œuvres de Manet, Monet, Renoir, Degas, Pissarro et Van Gogh, sont abordés les thèmes de la frontalité de l’espace, de la libération de la couleur, de la fragmentation de la composition, de la simplification des formes… autant de caractéristiques qui remettent en cause les canons de la peinture académique du XIXe siècle et préparent les grands bouleversements de l’art moderne.  Ainsi l’on comprend que Van Gogh (mort à 37 ans ) les dépassait tous car il était capable de traduire ce qu’il ressentait alors que les impressionnistes  rendaient l’atmosphère du moment.

Il y a un peu moins d’un an, j’ai programmé un stage avec le Maître aquarelliste Cao Bei-An dans le cadre de l’association « Céramique et Couleurs«   à Labastide de Virac (07). En raison des grèves SNCF et de l’éruption du volcan islandais, le stage a été décalé en fin de semaine 16. J’ai profité , grâce à l’offre de Mady Maertens, du décalage du stage, pour peindre dans son atelier une aquarelle de Venise. J’ai pu ainsi comparer deux aquarelles effectuées par moi-même à 4 jours d’intervalle , la première avant le stage,  à partir d’une photo prise par Mady et l’autre en fin de stage à partir d’une aquarelle de Bei-An et d’une démonstration faite par ce dernier. Bien entendu, la dernière est bien meilleure (composition, sujet, traitement) et pourtant mes débuts de stage furent difficiles…  Il m’a bien fallu deux demi-journées pour contrôler le maniement des brosses, le degré d’humidité , le papier… Bei-An fait des démonstrations,  c’est à dire qu’il réalise une aquarelle entière devant ses élèves (nous étions 16 !!) en moins d’une heure (en expliquant beaucoup)  soit en atelier (copie d’une de ses propres aquarelles), soit sur le motif. Ensuite, il laisse ses élèves se dépatouiller en passant les voir de temps en temps et en donnant quelques conseils.  J’étais plutôt paniquée lors de la première séance sur le motif, n’avais plus aucun repère et me sentais dans la peau d’un candidat devant rendre une épreuve à un examen et ne pouvant rendre qu’une feuille blanche. J’ai pu me ressaisir, ai trouvé un bout de coin à peindre  plus restreint que lors de la démonstration et ai sorti une aquarelle passable, Bei-An ayant ajouté une grande giclée d’eau lors de son dernier passage, trouvant le premier plan trop fort.

D'après aquarelle de Cao Bei-An

Aquarelle 1 (dimensions 45 x 35)                                                                                        Aquarelle 2 (dimensions 55 x 37)